一、领衔人专业特长与优势分析

1.专业特长

领衔人连鸿宾2003年毕业于浙江工业大学艺术学院，曾负责过数届宁波国际服装节的视觉设计、会刊、海报及衍生产品开发设计工作，长期担任作家出版社、浙江科技出版社、宁波出版社等出版机构的签约插画师，是宁波笛墨文化有限公司创始人，有着20多年美术创作及出版物美术设计策划经验。

2.参加的主要赛事

浙江省出版工作者协会----浙江省优秀出版物评比，第二届浙江省社区居民漫画大赛，获第28届浙江树人出版奖，“美院杯”全国青少年美术创作大赛等。

3.科研成果及成绩

团队拥有自主版权的美术类出版物有《交通博物馆1》4册、《交通博物馆2》4册、《我的动物朋友》4册、《纸上游戏》2册、《恐龙世界》4册等3D立体纸模书，已在全国新华书店及电子商务网站上架，并登上宁波出版社热销书推荐榜。同时团队为国内积木企业设计的——星堡“中华街”“大唐朱雀街”系列积木，目前均在各大电商平台火热销售，深受积木玩家好评，后续的宋代“清明上河图”街景积木也已交付积木企业即将上市销售。

二、工作室建设思路

根据《关于2021年度终身教育“双高”工程建设项目申报工作的通知》相关要求，结合实际情况，经研究讨论，特制定“DEMO能人工作室”工作计划、目标与内容。

1.建设背景

出于对敦煌壁画和敦煌艺术的喜爱，也促使我萌生了创建这个DEMO美术工作室的想法，DEMO的单词本意为示范、尝试、测试等，希望我们工作室可以在敦煌艺术如何通过现代美术手法走进社区、走进平常百姓家，让大家认识敦煌历史、艺术、文化，进行不断的探索和尝试，也通过这种方式来弘扬我们的民族文化的瑰宝，增强我们的文化自信。敦煌的艺术在平常人眼里是神秘的，不容易理解的，非专业画家也很难临摹敦煌壁画。那么，我们要通过什么方式来揭开敦煌艺术的神秘面纱呢？

2.建设目标

从四个方面入手：

2.1让更多的人了解敦煌艺术。通过对敦煌历史文化与地理、敦煌色彩与颜料特点、敦煌人物故事，以上述三点切入敦煌的美术创作，让更多人了解敦煌。比如当我们谈到敦煌颜料的时候，就必须了解我国的矿彩颜料的历史与制作，矿石颜料在中国大陆的衰弱、在日本的传承、与当代年轻的画家如何复兴矿彩艺术，探索这些，将会是一件非常有意思的事情。这些文案需要编撰成册，从研究中梳理出对我们有用的，对大家都感兴趣的内容。

2.2让高端艺术走进平常生活。通过对敦煌艺术的文化探索，我们的目标首先就是“简化”敦煌壁画，让每个零基础的人都能画敦煌的作品，我们将对敦煌壁画的线条、色彩、造型进行高度提炼、取精用弘，摒弃那些高难度的画法与难以获取的矿物质原料，但保留敦煌壁画的灵动线条与基本色彩，将他们运用于例如“油画布”“T恤”“围巾”“无纺布袋”“茶杯”“乐高积木”等实物上，通过敦煌艺术与绘画、事物的结合，将敦煌的美带进千家万户。

2.3提升艺术爱好者的艺术水平。为了实现上述目标，工作室将会尝试采用各种不同的绘画材料与绘画介质进行尝试性测试，如油画颜料与油画布，国画颜料在木板上及织物上的效果测试，丙烯颜料与国画颜料融合测试，金箔、银箔、镭射箔在综合绘画中的运用研究，矿物质颜料（含生物颜料）的提取与矿彩颜料标本搜集等，都是需要逐步测试及建立起来，这是整个工作室的技术储备和发展依托。有了这些技术储备，在学员不断地尝试中，他们对于敦煌艺术的理解和艺术特点将会有一个更直观地感受与提升。

2.4服务中小学校“双减”和课后托管。我们的美术教育对于中小学生的美育的提升可以起到促进的作用，可以为双减与课后托管服务，为个性化成长的学生服务。学校的美术教育是普及教育，而我们的特色美术教育则可以作为学校美育的良好的补充与深化，让孩子们更进一步地体会到我们中华传统美术文化的璀璨与现代美术的发展趋势。

3.建设内容与活动安排

在小学阶段，我们有2种合作模式：第一种为社团模式，在学校开展敦煌绘画艺术的社团课，时间在每周一节课1个小时左右，这个可以作为普及性教学。第二种为托管时间的专业兴趣班模式，时间一般为每周一节课2小时，可以更加深入地学习矿彩的特点及绘画特征。

在中学阶段或者成年人阶段则可以在暑期进行研学营的形式，在宁波、杭州，甚至敦煌（疫情之后），联系美院等相关艺术机构及博物馆，来一场敦煌艺术之旅，结合我们的课程穿插在旅途中，实现沉浸式教学体验。

3.1敦煌艺术专业人才培养

开展“敦煌艺术”专业人才培养模式，从敦煌艺术教学过程中，发现、挖掘专项特长生，并组织一个专业技能训练小组，我们会邀请中国美术家协会的矿彩绘画大师亲临点拨和辅导。从2022年开始选拔人才参加敦煌艺术专业人才培养，推进学员与行业的对接，做好“校园敦煌艺术专业人才”的教育管理和培养工作，并聘请矿彩画的大师进行指导和点拨。

3.2专业及基地建设

重点建设专业矿彩资料库、矿彩业界动态等教学资源。建立完善的专业课程信息化资源系统；建立学员技能大赛培训机制，积极参加各级各类艺术比赛；完善敦煌艺术教学室设施设备，完善“能人工作室”建设和日常管理。

3.3成员能力提升

提升工作室领衔人、骨干教师在学科领域和行业中知名度，打造全面型的双师型学科带头人；安排工作室相关成员每年参加一次专业学习机会，提供多种渠道培养与提升；聘请多名行业专家担任兼职教师，承担教学任务、参与工作室专业教学的研究和辅导学员技能大赛。

3.4项目特色教学

通过“DEMO美术能人工作室”与宁波市美术家协会、宁波美术学校、美术博物馆等单位合作，开展项目教学和公益讲座，并大力传承和发扬敦煌艺术技艺。在教学过程中，至少完成一本具有敦煌艺术教学与设计方面的大众化学习资料。

3.5网络工作室建设

网络教育模式可以改变面对面培训中授课一次只能面向几人、几十人的状况，以更快的速度拓宽了敦煌艺术与设计教育的传播范围。网络工作室的核心内容为“DEMO教学”。主打敦煌艺术中的矿彩方向，通过简化矿彩艺术实验达到把矿彩艺术带进千家万户的目的，抓住专业化与大众化两条路并行发展的路线。一条是面向专业艺术学习者，以培训、考试为目的的纵深方向的路线，形成一系列完善、系统的艺术教学课程；一条是以培养敦煌艺术爱好者为目的的横向发展路线。通过组织各类沙龙、展示敦煌艺术在日常生活中的应用设计方式，吸引更多爱好者，以推广敦煌艺术与文化。

三、工作室课程建设

1.近期课程设置

1.1课时安排。一般以学期形式授课，一学期为期3个月，利用周末时间每周1节课，一学期暂定12节课。每节课时长3个小时（半天时间），分上下两节课进行授课。

1.2课程实施。总体分为三个阶段：

第一阶段：认识敦煌，敦煌历史讲述，敦煌人文艺术。第二阶段：敦煌壁画艺术赏析、描摹（宣纸与毛笔）。

第三阶段：敦煌艺术的综合绘画创作（简笔卡通、丙烯、国画多种形式的结合各种材质的画布及介质）。

1.3展示环节。画室作品在街道社区提供的指定地点进行展陈，学校社团或托管班、研学营作品可以在校内或者美术馆等安排展出。

1.4学生规模。从画室面积和美术课程实际授课效果来看，敦煌艺术日常班课程每次控制在8—10人左右的小班效果最好（如生源较多可以分时间开设），开展敦煌艺术简化实验教学。矿彩专业技能班可以在寒暑期开设为期3周左右的特训班（人数同样控制在8—10人），以一周三次的频率进行比较深入的敦煌艺术学习，接触真正的矿彩艺术。还有一种业余体验班，可以和街道社区或者学校合作，开展人数更多的大班制体验学习或者社团活动。

针对校园托管班或者校园1点钟社团，我们将会联系江北区教育局，可在江北区实验小学、江北新城外国语、江北外国语小学等学校开展敦煌艺术进校园的活动，争取创建成为师生家长都喜爱的特色明星课程，同时以这几所学校为试点拓展更多的学校一起加入进来。

2.课程远景规划

2.1课程衍生产品。争取通过一年左右的尝试，将我们的课程形成系列，并且可拓展为文创系列课程，能够依托敦煌艺术的课程开发出一系列的带有浓厚的敦煌色彩、敦煌图形的手提袋、马克杯、乐高积木、帽子、围兜等文创产品。如乐高类文创开发，可以联系深圳的厂家建立合作，敦煌主题的乐高积木在国内乐高积木圈目前尚属空白，通过笛墨文化的设计团队，可以将此空白进行填补。

2.2课程进校园。本课程内容是弘扬中国传统文化、提升民族自信的，所以非常适合与校园合作进入学校，通过小学的社团课，大学的选修课等形式进入校园是一个非常好的方式，我们也将尝试联系相关学校进行推广。

以上是工作室对于未来规划的一点初步思路。要实现上述规划，我们根据班级开设，基本可以分三步来实现敦煌艺术的文化传播。第一步，通过小班制的敦煌艺术日常班，我们进行敦煌艺术简化实验，让学员了解并且能够进行敦煌艺术的创作，为后续文化拓展积累技术储备。第二步，通过寒暑期的敦煌矿彩艺术技能特训班，更加深入地研究矿彩艺术，为敦煌矿彩艺术的传播进行技术人才的储备。第三步，通过街道、社区的社区学校课程、通过中小学的社团课程来弘扬敦煌矿彩艺术，让敦煌艺术走进千家万户。

四、工作室成员专业发展目标、个人任务与培养措施

1.工作室团队成员目标与分工

1.1领衔人连鸿宾负责工作室创作方向与思路，并且进行相关文案策划及教案规划，参加相关艺术交流、艺术比赛，通过与业界同行的交流，具备更高的业内知名度、业务能力与专业素质。牵头进行论文及教材的编撰，联系社会各方力量进行统筹规划。

1.2马联飞和李波负责对敦煌的艺术提炼，主要着重进行线描图形的提炼与矿物色彩的简化提炼与替代研究，组织艺术作品进行浙江省、市巡展，完成敦煌艺术的作品宣传。每位老师在课程进行中都需要进行教案整理，最终以论文形式发表。

1.3朱文宗作为平面设计师负责制度建设及文档、学员档案的建立，同时兼助教参与教学活动。进行教材的设计排版及制作。同时在教学过程中需要进行论文的编写。

1.4陈熵是专业出版物插画师，针对他的特点，敦煌艺术的书籍出版插画将由他来创作完成，同时针对敦煌壁画如何演变为现代插画，可以进行深入研究并在教学中形成论文。

1.5林鹏作为助教，同时负责课程准备、教具采购及外协工作。同时利用他作为文创开发设计师的特点，敦煌艺术的衍生文创产品将由他来进行设计开发，在开发过程中形成论文。

2.团队成员提升培养

依托于笛墨画室，工作室与中国美院保持着良好的合作关系，工作室成员每年暑期将会轮流安排进入中国美院研学，吸收美院最新的理念和思维，持续增强开阔的眼界与同行间的密切交流。而我们的课程在研发过程中，也会在笛墨画室不断进行实验形式的授课，改进课程过程中暴露出的问题，不断完善敦煌文化系列课程的教案。支持团队成员参与各类美术比赛，同时发挥笛墨文化在出版界的行业优势，争取将本项目课题经过完善后编撰成书，联系出版社尝试出版，如有可能出版发行可在全国新华书店、当当网等电商上架。

五、工作室制度建设

1.每月组织一次例会，对工作进度及成果，困难要求进行汇总，并联系高校专家一起参与课程的项目改进，提出改进意见，保持创新精神。

2.组织工作室成员多参与各类美术作品展及美术比赛，争取更多荣誉、提升画家与工作室知名度。

3.工作室内部流程项目管理，从备课（素材整理，草稿记录）—教案（形成文档）一上课（课后问题整理记录）一改进（教案修改记录）一完善后形成体系（最终教案成型），每个步骤都将形成记录备案，以方便论文编写。

4.课程收支费用形成台账记录，做到账务清晰明白，收付记录明确。

5.为每位学员建立学员签到表及课程记录档案，保持课后评价体系。

6.每位老师将会有个人培训档案、授课记录表、阅读记录表、论文材料登记表，建立培训记录及比赛奖励制度，获奖或者获得荣誉将会有相应的奖励办法。

7.建立课程课时费及授课奖励两个费用体系，课时费针对常规课程，授课奖励针对上大课及公开课等，鼓励教师发展特色课程。

8.建立与街道、社区、学校的联系人档案与台账制度，明确各单位联系人，为成员联络各方社会资源搭建平台，建立校企合作平台，学校挂牌，校企共建。